Nacido en la Ciudad de México, una de las urbes mas grandes del mundo. Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión.Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración.
“Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color. Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la simpleza de las líneas y la calidad de ellas. Considero que mi trabajo más que plástico, es de un carácter dibujístico, me encanta trabajar la línea y experimentar con ella, usar el color en plastas y que la línea genere la tridimensionalidad de las formas, al mezclar estas con las ideas que surgen en mi cabeza dan como resultado muchas formas llenas de vida que arrojan la sensación de desgaste con el movimiento.”
Seher One es un artista emergente mexicano cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas urbanos mexicanos mas prometedores. Ha participado en numerosas exposiciones en México y sus ilustraciones han aparecido en portadas de revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys; así como en las páginas de las revistas Loop y Latina Magazine. Hoy en día la obra de Seher One decora los muros de diferentes exteriores y áreas privadas ubicados en distintos puntos de la República Mexicana.
Las imágenes que Seher One genera han llamado la atención de marcas internacionales como Medicom Toy, Nike,Volvo, Disney y Casio, con quienes ha colaborado en proyectos especiales.
Conocí el graffiti hace 15 años en las calles donde crecí, en la zona Oriente del D.F. Me gustaba mucho el tipo de dibujos que había en las paredes y ahí comenzó mi inquietud por intervenir muros. No considero que mi trabajo sea grafiti, sino que mi camino está enfocado más bien hacia la ilustración, que es lo que estudié. Tengo una licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM, con especialidad en Ilustración. Prefiero llamar a mi trabajo “ilustraciones de gran formato”, lo que hoy se denomina “Arte Urbano”.Me gusta pintar en las paredes, porque el formato es mayor. Puedes hacer cosas más elaboradas y llegar a más personas por el simple contexto en el que se encuentran, que es la calle. Desde ahí, alcanzan a mucha gente, que puede crear su propio juicio a partir de lo que está viendo.
Lo elegí hace 15 años. Formé la palabra Seher con letras que me gustaban y me resultaban fáciles de pintar. Con el paso del tiempo me quedé con ese nombre y más adelante supe que la palabra existe y significa “vidente”.
Cada una es diferente, pero todas son amalgamadas por un mensaje en común: el proceso de la vida y la muerte y la transformación constante de la materia, así como el movimiento en el que se encuentra eternamente. Ése es el mensaje fundamental de mi obra y mi motivo de inspiración.
Tengo influencia de diferentes partes, desde la música de Pink Floyd, las películas de anime, en especial las del director Hayao Miyazaki, y el artista japonés Takashi Murakami, entre muchos otros.
Hay mucho color en toda tu obra. ¿Qué significa para ti el color?
Es un aspecto fundamental en una propuesta visual, ya que forma parte del lenguaje gráfico. Muchas veces busco trasmitir sentimientos, no tanto por las formas figurativas, sino por la distribución de los colores en el plano, así que ésta es una forma de transmitir diferentes emociones a los espectadores.
¿Cómo se ha dado tu colaboración con marcas internacionales como Nike?
Me considero muy afortunado de trabajar con firmas internacionales, tales como la compañía japonesa Medicom Toy, para la que hice un set de Bearbricks en colaboración con la tienda de streetwear Headquarter; los relojes G-Shock; la marca sueca de automóviles Volvo, y muchas otras. Todas la colaboraciones se han dado de maravilla y han sido por invitación, sea para diseñar o pintar algo. Con Nike en especial tengo muy buena relación, conozco a muchas personas de diferentes ramas de la empresa y han sido mis patrocinadores durante varios años.
Siempre he quedado contento y satisfecho con esos logros, los considero muy importantes, pero no únicos. Los disfruté mucho en su momento, pero siempre me enfoco en seguir trabajando y en planear lo que sigue. Si no con alguna marca, dentro de mi estudio, en mis bocetos o mis cuadros.
Has colaborado en diferentes revistas, algunas de moda. ¿Cómo fue tu participación en El Libro Amarillo?
Siempre me siento muy agradecido con la invitación y el espacio en las revistas. Es curioso verlas impresas y darte cuenta que dentro de ellas hay un artículo hablando sobre tu trabajo. En realidad genera mucha alegría, que siempre es una palmadita en la espalda para seguir trabajando.
¿Cuál crees que es el panorama actual del arte urbano en México?
México y su calidad de arte urbano son muy prometedores. Hace seis años se inició una ola de gente interesada en ello y cada día veo mejores trabajos, gente comprometida con su gráfica, mejorando su técnica y concepto. Cada día llegan al país materiales de mejor calidad y veo que muchos creativos se esfuerzan por mostrar mejores cosas, no solo en el arte urbano, sino también en la ilustración. movimiento con el desgaste mismo de las formas.
¿QUIEN ES SOFLES? Sofles es un artista Australiano cuyo trabajo se extiende a través de la ilustración, el tatuaje y el graffiti. ha trabajado con empresas como Adidas, Myer y Red Bull, gracias a que su trabajo lo ha establecido no solo en la escena Australiana del graffiti sino a nivel mundial. Como un miembro de la familia Ironlak de pintura en aerosol, apoya y colabora en proyectos con muchos otros grandes artistas de graffiti. Sofles a montado exposiciones en numerosas ciudades Australianas, mostrando en su trabajo lo que son años de vibrantes colores y expresión de la influencia artística y desarrollo en la práctica del graffiti. Sus inicios en la pasión por el arte fueron humildes comenzando por un joven interesado en el dibujo que en su adolescencia se involucraría en el graffiti. Actualmente tiene una tienda en línea donde venden impresiones, playeras y otros productos con su arte. Además de viajar por el mundo pintando en distintas ciudades y colaborando con
¿QUIEN ES SMITHE ? Smithe es un artista urbano e ilustrador mexicano que lleva más de una década trabajando en su estilo y en perfeccionar la narrativa de sus imágenes. Influenciado por el anime japonés, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia ficción, a la edad de 13 años comienza a pintar graffiti sólo por diversión y como un hobby. Autodidacta y evolutivo, atraído por las bellas artes, Smithe ha reinventado constantemente su propio estilo y en los últimos años ha tratado con muchos temas en su trabajo tales como el existencialismo, la individualidad del ser humano y la máquina en su interior. Su plataforma más reconocida es el arte urbano, pero también se desempeña en otras disciplinas como la música, ilustración y el diseño gráfico: “Inicialmente, mi gráfica se ha ido construyendo conforme voy creciendo y madurando. Antes, mucho antes de lo último que he estado haciendo, tan sólo el graffiti era mi terreno natural. Poco a poco me he ido enriqueciendo y
¿QUIEN ES CURIOT? Favio Martinez, Curiot, es un joven artista mexicano que retrata animales fantásticos que interactúan con pequeños seres humanos. Sus murales buscan reflejar los poderes de la naturaleza, encarnados en seres imaginarios, pero que presentan algunas características de deidades o espíritus antiguos. El Curiot es originario del estado de Michoacán, pero se mudó a la Ciudad de México, donde realizó exposiciones de su trabajo. Poco a poco ha llamado la atención de ojos nacionales y extranjeros. “Me gusta pensar que la naturaleza puede representarse a través de seres que no tienen nada que ver con nuestra realidad, pero que de alguna manera poseen esos elementos y colores que la representan con majestuosidad”, señaló Curiot. Es por esto que sus murales están llenos de color y de detalles: generalmente sus criaturas están cubiertas de pelaje, plumas y penachos que vuelan con el viento; adornos y detalles coloridos como las llamas del fuego; colores terrestres y
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